Eros délétère
Production · Spectacle de danse
Crédit de l'image: © Pompéi © Mikha Wajnrych
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Production · Spectacle de danse
Eros délétère
Une relecture du mythe d'Éros et Thanatos à la lumière du sida. La première partie est consacrée à Éros. Après un solo d'ouverture basé sur l'idée de chaos, apparaît la danse du ventre, qui ponctuera tout le spectacle. Suivent une « bacchanale » et une scène dite « d'orgie », où surgissent pour la première fois des réminiscences du Boléro de Ravel. La seconde partie est fondée sur « les sept stades de l'agonie » définis par Élisabeth Kubler-Ross : choc, dénégation, révolte, dépression, marchandage, acceptation, décathexis… Le spectacle se clôt par une sorte de «renaissance» d'Eros. La chorégraphie est marquée par l'emploi de la danse du ventre d'une part, la circularité et la multidirectionnalité impliquées par la scénographie (en cercle, avec un public placé tout autour) d'autre part. L'esthétique du spectacle est une esthétique du plein, orientalisante, délibérément camp et kitsch. Créée pour quatre danseurs, la pièce fut remodelée en trio suite au départ, après les premières représentations, de Terence Troy Steiner.
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