Playable Bodies
Auteurs: Kiri Miller
Playable Bodies étudie ce qui se passe lorsque des machines apprennent aux humains à danser. Les jeux vidéo de danse fonctionnent comme des moteurs d'humour, de honte, de confiance et d'intimité, incitant les joueurs à danser comme si personne ne les regardait, tout en étant suivis par des interfaces de détection de mouvement dans leur salon. Les jeux vidéo de danse Just Dance et Dance Central transforment l'expérience des joueurs en matière de musique populaire, invitent à expérimenter des styles de mouvement genrés et racialisés, et offrent de nouvelles possibilités d'enseignement, d'apprentissage et d'archivage de la chorégraphie. L'auteur Kiri Miller montre comment ces jeux apprennent aux joueurs à considérer leur propre corps à la fois comme une interface et comme un avatar, et comment la convergence de la chorégraphie et du code de programmation est à l'origine d'une nouvelle vague d'expériences médiatiques de réalité virtuelle avec un corps entier. S'appuyant sur cinq années de recherche ethnographique avec des joueurs, des concepteurs de jeux et des chorégraphes, Playable Bodies situe les jeux de danse dans une écologie médiatique qui comprend l'industrie du jeu au sens large, les vidéos musicales virales, les concours de télé-réalité, les campagnes de marketing, les critiques des consommateurs, le discours des médias sociaux et les technologies de surveillance émergentes. Miller suit la circulation des jeux de danse et des "projets corporels" connexes à travers les plateformes médiatiques pour révéler comment les jeux de danse fonctionnent comme des "médias intimes", configurant de nouvelles relations entre les humains, les interfaces, les répertoires de musique et de danse, et les pratiques des médias sociaux.
Cote : C.5.6/MILL/PLAY